(2) Rollei 35. "Menos, es más...".

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Disfruto con ella y no lo puedo remediar...

Rollei 35 fabricada en Singapur

Su alto peso, en relación a su tamaño, me da cierta sensación de seguridad; me encuentro entre mis manos con un instrumento de absoluta precisión ¡mecánica!

Ayer no pude por mas que pasearme por El Retiro para terminar de realizar el tercer carrete; necesito hacer algunas experiencias comparativas...

De pié la Rollei de Singapur y tumbada la fabricada en Alemania. Son idénticas

Mucho se habla de las fabricadas en Alemania o las realizadas en Singapur, estando mucho mas valoradas las primeras ¿Cual es la razón?

Estoy convencido que ha de ser una cuestión de costumbre y que en nada se reflejara en la realidad, pero por primera vez tengo la oportunidad de realizar algunas pruebas comparativas, demostrando con ello la verdad sobre el asunto.

Alguna pequeña diferencia: una pieza de plástico negro en el anclaje de la manivela de rebobinado de la Rollei de Singapur; el boton de apertura tampoco es exactamente igual

Mecanicamente son exactamente iguales, tanto interior como exteriormente, aunque en el modulo que se extrae para cargar la película, aparecen dos piezas de plástico negro, en su parte externa, sustituyendo al pesado metal en la fabricada en Singapur.

El tornillo, junto al número de serie de la fabricada en Alemania, no es el original

Todo, absolutamente todo lo demás es exactamente igual. Siendo en los dos casos la misma óptica (Tessar 40mm F:3,5) ¿sera la precisión y calidad de su montaje (y por lo tanto la calidad final de la imagen) lo que las diferencie y por ello la razón de la distinta valoración?

Lo estudiaremos cuando me entreguen del laboratorio, el carrete donde se encuentra una prueba comparativa de las dos ópticas.

A la derecha, la alemana. Se incluye en la imagen el parasol de goma, la tapa de la optica y la correa de mano

(1) Rollei 35: "menos, es más...", también en fotografía

No he querido evitarlo y el otro día me decidí a comprar una Rollei 35; la mía tenia ya, tras varias caídas, el fotómetro estropeado y dados los precios de la fotografía analógica, no merece la pena ni arreglarla; la dejare en mi vitrina de cámaras antiguas. Además, es bonita...

Adquirí la Rollei 35 con óptica Tessar 3,5 fabricada en Singapur...Si, se que no es precisamente la mejor de la serie, pero no es la calidad clásica la que mas me importa ya que trabajo en diapo color para, con posterioridad, escanear. En estas condiciones no existe una diferencia de calidad notable. El desembolso fue ridículo: 100 euros estando en perfecto estado.

¿Que me llama la atención de esta cámara? Pues simplemente que toda ella es manual: fotómetro mínimo, con enfoque manual "a sentimiento", no es reflex y dispone de óptica fija (Tessar 40mm F:3,5) . Es extremadamente pequeña y silenciosa.
Pese a ser bastante pesada, se puede llevar perfectamente en el cinturón con una pequeña funda.

Rollei 35, con un parasol de goma plegado sobre su Tessar 40mm F:3,5. Con el mencionado parasol, la lente queda perfectamente protegida para utilización continuada.

Creo que mis mejores momentos fotográficos, los he pasado con esta cámara; con ella se ha de agudizar el ingenio. Aquí el dicho de "menos es mas", puede ser real...

Alguno pudiera pensar que con 35mm y diapositiva, la calidad que se obtiene es deficiente...Nada mas lejos de esto, escaneando la diago con un buen escáner, obtengo una calidad (hasta A-3 ) que yo considero impresionante y, desde luego, suficiente para mi fotografía personal (incluso realizadas con estética clásica).

"Menos, es más....". Ya os ire contando en estas páginas, los próximos días.

¿Que hace ahora?

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Ante la típica pregunta, el maestro respondió:
"Bien, ese es un secreto, porque no me gusta mostrar de inmediato las cosas que hago. A veces espero años.

Se han hecho vastas exposiciones de toda mi obra gráfica, de las litografías y los grabados, pero esto es una especie de panorama de mi primera obra...

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www.nachocriado.com Prohibida la reproducción

Las cosas que expongo, las cosas que reproduzco, son obras que han existido durante unos setenta años. No tienen fecha. Algunos de los críticos franceses son muy inteligentes. Un crítico comentaba que todas las cosas que he estado exponiendo, todas las reproducciones que he publicado (algunas de las cuales fueron hechas hace cuarenta o cincuenta años), ¡pudieron haber sido hechas hoy!
No hay fechas en mi carrera. Tengo varias disciplinas en mis manos. La fotografía fue tan incidental como lo fue la pintura, o escribir o hacer escultura, o solo conversar.
En 1963 escribí un libro titulado "Self-Portrait" a instancias de un editor de Nueva York que quería un libro sobre la década 1920-1930.

Le dije: "Bueno, yo comencé mucho antes y termine mucho después de eso. Todavía estoy aquí como ve, de modo que en realidad se puede fijar una época. Tendría que empezar en el principio mismo y llegar hasta el final mismo". Así que el libro comienza con mi nacimiento y termina con mi regreso a París en 1951, después de haber pasado diez años en California durante la guerra." (de la entrevista con Man Ray. Dialogos con la fotografía. Paul Hill y Thomas Cooper/ Editorial Gustavo Gili, S.A./ ISBN: 84-252-0972-2 )

¿Es la memoria una estrategia del tiempo? Nacho Criado 1974 (www.nachocriado.com) Prohibida la reproducción. Reproducción de una copia original, perteneciente a mi colección

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INDICE DE LA VIEJA LENTE-NUEVA

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- ¿Que hace ahora?
- Ser original, es regresar al origen...Homenaje a Fdo. Higueras
- (1) Rollei 35. : "menos, es más...", también en fotografía
- (2) Rollei 35 : "menos, es mas...", también en fotografía
- (3) Rollei 35 : "A mi, ya no me extraña casi nada..."
- (1) La formación del fotógrafo de arquitectura
- Diez años de amistad con Sir Alexander Fleming
- (1) Predicción metereológica por la observación del medio, aplicada a fotografía
- (2) Predicción metereológica por la observación del medio, aplicada a fotografía
- (3) Predicción metereológica por la observación del medio, aplicada a fotografía
- (y 4) Predicción metereológica por la observación del medio, aplicada a fotografía

¿Que hace ahora?

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Ante la típica pregunta, el maestro respondió:
"Bien, ese es un secreto, porque no me gusta mostrar de inmediato las cosas que hago. A veces espero años.

Se han hecho vastas exposiciones de toda mi obra gráfica, de las litografías y los grabados, pero esto es una especie de panorama de mi primera obra...

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www.nachocriado.com Prohibida la reproducción

Las cosas que expongo, las cosas que reproduzco, son obras que han existido durante unos setenta años. No tienen fecha. Algunos de los críticos franceses son muy inteligentes. Un crítico comentaba que todas las cosas que he estado exponiendo, todas las reproducciones que he publicado (algunas de las cuales fueron hechas hace cuarenta o cincuenta años), ¡pudieron haber sido hechas hoy!

No hay fechas en mi carrera. Tengo varias disciplinas en mis manos. La fotografía fue tan incidental como lo fue la pintura, o escribir o hacer escultura, o solo conversar.

En 1963 escribí un libro titulado "Self-Portrait" a instancias de un editor de Nueva York que quería un libro sobre la década 1920-1930.

Le dije: "Bueno, yo comencé mucho antes y termine mucho después de eso. Todavía estoy aquí como ve, de modo que en realidad se puede fijar una época. Tendría que empezar en el principio mismo y llegar hasta el final mismo". Así que el libro comienza con mi nacimiento y termina con mi regreso a París en 1951, después de haber pasado diez años en California durante la guerra." (de la entrevista con Man Ray. Dialogos con la fotografía. Paul Hill y Thomas Cooper/ Editorial Gustavo Gili, S.A./ ISBN: 84-252-0972-2 )


¿Es la memoria una estrategia del tiempo? Nacho Criado 1974 (www.nachocriado.com) Prohibida la reproducción. Reproducción de una copia original, perteneciente a mi colección particular.

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(1) Ser original, es regresar al origen...( Homenaje a Fernando Higueras. Arquitecto)

(1) Ser original, es regresar al origen...(Homenaje a Fernando Higueras. Arquitecto)



Sirva este sencillo artículo como homenaje personal al maestro que en numerosas ocasiones mostró su luz de forma desinteresada, en medio de un tenebroso camino...




Parafraseando al maestro y arquitecto, recientemente fallecido, Fernando Higueras, en numerosas ocasiones, es conveniente ser original, regresando al origen....

Solo de esta manera podemos encontrar las bases que se llegan a perder entre tanta tecnología y espectáculo , a veces inútil, para bien fotografiar la arquitectura.

Imagen de la Cueva de Covadonga ( Cangas de Onis- Asturias- España) en 1895 , realizada por O. Bellmunt. El original, pertenece a la colección de Javier Azurmendi. Prohibida su reproducción

Transcribo lo que sobre la fotografía de arquitectura y su óptica necesaria, relata el "MANUAL PRACTICO DE FOTOGRAFIA" del profesor RODOLFO NAMIAS editado en Madrid por Bailly-Bailliere en el año 1912:

"OBJETIVOS PARA ARQUITECTURA

La fotografía para edificios requiere objetivos rigurosamente aplanáticos, y por lo tanto los objetivos simétricos se prefieren para este uso.

La luminosidad no es una circunstancia que tenga importancia para este genero de fotografía ,y, en cambio, puede ser útil y aun indispensable un gran ángulo de campo como poseen los objetivos de interiores de los que hablaremos después.

Esto en los casos en los que uno no se puede poner mas atrás para abrazar o comprender la parte del edificio que se quiere fotografiar.

Puede ser necesario en algún caso el uso de un objetivo de ángulo muy grande, como sucede en los interiores.

Cuando se quieran fotografiar motivos arquitectónicos puestos en partes elevadas del edificio, entonces es necesario (para tener reproducciones de cierto tamaño) servirse de un teleobjetivo colocado en una casa de enfrente, si es posible."

"OBJETIVOS PARA INTERIORES.

La condición principal á que deben responder los objetivos para interiores es la de abrazar un ángulo muy elevado. La longitud focal de estos objetivos ha de ser muy pequeña.

Esto lleva consigo, como veremos enseguida, inconveniente en la perspectiva; pero, por otra parte , queriendo reunir en una sola fotografía todo cuanto se haya en el interior de una habitación, no se puede por menos de recurrir a dichos objetivos.

El objetivo Pantascopico de Busch (figura 17) es uno de los mas apropiados para recurrir en este genero de trabajos.

Para el mismo fin se prestan también muy bien los objetivos simétricos grandiangulares especiales para arquitectura e interiores que fabrican las casas Goerz , Steinheil, Voigtländer, etc.

Una construcción reciente y racional para interiores esta representada por el objetivo Pentagonal de Rodenstock (Figura 17 a)

Este objetivo tiene una abertura útil de F:18, y usado con diafragma pequeño llega a abrazar el enorme ángulo de 130º, cubriendo un tamaño de placa de que la diagonal mide tres veces la longitud focal del objetivo mismo.

Pero á fin de que con tal ángulo la iluminación resulte bastante uniforme, es preciso, cuando se emplea el objetivo diafragmado, aplicar a este una pantalla especial compensadora, que da la casa con el nombre de "enixantos".

Esta pantalla sustituye al diafragma o estrella, una vez adoptado en los objetivos que abrazan ángulos muy fuertes. Esta constituido por un vidrio amarillo adelgazado del centro a la periferia y funciona al mismo tiempo como filtro de luz amarilla.

Los objetivos especiales para interiores son especialmente útiles a los fotógrafos de profesión y a quien debe habitualmente fotografiar utilizando ángulos muy grandes.

Pero el aficionado puede suplirlos de otra manera.

Sabido es que los objetivos anastigmáticos de buena marca, y especialmente las construcciones con lentes encoladas, gozan de la importante propiedad de cubrir enteramente con diafragmas pequeños superficies mucho mayores de las que cubren a toda abertura.

Así, por ejemplo, el objetivo anastigmático Dagor de Goerz F:6,8 que a toda abertura cubre el tamaño 9x12cm (esto es que da una imagen nítida sobre una superficie de 9x12 cm), cuando esta fuertemente diafragmado, cubre al menos el 13x 18 cm. Se pasa pues de la diagonal 15 a la diagonal 22, y el ángulo comprendido aumenta de manera considerable.

De modo que basta tomar un buen anastigmático de corto foco, destinado a pequeño tamaño de placa (por ejemplo un objetivo con 12cm de foco que cubre 9x12cm) y adaptarlo a otro aparato de exposición que permita el empleo de la máxima dimensión de placa que dicho objetivo diafragmado al último limite puede cubrir, para obtener casi siempre de un objetivo ordinario completamente o poco menos los resultados que pueda dar un objetivo grandiangular especial para interiores y arquitectura."

Un bonito grabado de la epoca, de una optica totalmente simetrica especializada para la arquitectura

Tal como nos relata en 1912 el conocido autor, diafragmando fuertemente podremos aumentar

tanto el ángulo de visión nítido, como la posibilidad de desplazamiento de nuestra película para corrección de perspectiva.

¿Como podemos aplicar esto a la óptica actual trabajando con cámara reflex?

Diafragmando fuertemente podemos aumentar el diámetro de imagen nítida de nuestra óptica y en aquellos casos de óptica desplazable, eliminando las limitaciones mecánicas de estas, podremos realizar una mayor corrección de perspectiva.

Oviedo (Asturias- España) Imagen realizada por Bellmunt hacia 1890. El original pertenece a la colección de Javier Azurmendi. Prohibida su reproducción

Es cierto que al diafragmar fuertemente, el fenomeno de la difracción disminuirá la calidad de resolución de ésta pero, a cambio, aumentaran la resolución media en todas las zonas de la imagen y las posibilidades de corrección para la arquitectura con película; con un sensor digital la problemática especifica de las micro lentes en relación del ángulo de incidencia de la luz sobre las mismas, podría aumentar...con lo que la mejora, mas lejos de lo recomendado por el fabricante de la lente, será necesario valorar en cada sistema particular.

Javier Azurmendi

Abril 2008

¿Que hace ahora?


Ante la típica pregunta, el maestro respondió:
"Bien, ese es un secreto, porque no me gusta mostrar de inmediato las cosas que hago. A veces espero años.

Se han hecho vastas exposiciones de toda mi obra gráfica, de las litografías y los grabados, pero esto es una especie de panorama de mi primera obra...

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Las cosas que expongo, las cosas que reproduzco, son obras que han existido durante unos setenta años. No tienen fecha. Algunos de los críticos franceses son muy inteligentes. Un crítico comentaba que todas las cosas que he estado exponiendo, todas las reproducciones que he publicado (algunas de las cuales fueron hechas hace cuarenta o cincuenta años), ¡pudieron haber sido hechas hoy!

No hay fechas en mi carrera. Tengo varias disciplinas en mis manos. La fotografía fue tan incidental como lo fue la pintura, o escribir o hacer escultura, o solo conversar.

En 1963 escribí un libro titulado "Self-Portrait" a instancias de un editor de Nueva York que quería un libro sobre la década 1920-1930.

Le dije: "Bueno, yo comencé mucho antes y termine mucho después de eso. Todavía estoy aquí como ve, de modo que en realidad se puede fijar una época. Tendría que empezar en el principio mismo y llegar hasta el final mismo". Así que el libro comienza con mi nacimiento y termina con mi regreso a París en 1951, después de haber pasado diez años en California durante la guerra." (de la entrevista con Man Ray. Dialogos con la fotografía. Paul Hill y Thomas Cooper/ Editorial Gustavo Gili, S.A./ ISBN: 84-252-0972-2 )


¿Es la memoria una estrategia del tiempo? Nacho Criado 1974 (www.nachocriado.com) Prohibida la reproducción. Una copia original, perteneciente a la colección de Javier Azurmendi.

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¿Que hace ahora?


Ante la típica pregunta, el maestro respondió:
"Bien, ese es un secreto, porque no me gusta mostrar de inmediato las cosas que hago. A veces espero años.

Se han hecho vastas exposiciones de toda mi obra gráfica, de las litografías y los grabados, pero esto es una especie de panorama de mi primera obra...

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Las cosas que expongo, las cosas que reproduzco, son obras que han existido durante unos setenta años. No tienen fecha. Algunos de los críticos franceses son muy inteligentes. Un crítico comentaba que todas las cosas que he estado exponiendo, todas las reproducciones que he publicado (algunas de las cuales fueron hechas hace cuarenta o cincuenta años), ¡pudieron haber sido hechas hoy!

No hay fechas en mi carrera. Tengo varias disciplinas en mis manos. La fotografía fue tan incidental como lo fue la pintura, o escribir o hacer escultura, o solo conversar.

En 1963 escribí un libro titulado "Self-Portrait" a instancias de un editor de Nueva York que quería un libro sobre la década 1920-1930.

Le dije: "Bueno, yo comencé mucho antes y termine mucho después de eso. Todavía estoy aquí como ve, de modo que en realidad se puede fijar una época. Tendría que empezar en el principio mismo y llegar hasta el final mismo". Así que el libro comienza con mi nacimiento y termina con mi regreso a París en 1951, después de haber pasado diez años en California durante la guerra." (de la entrevista con Man Ray. Dialogos con la fotografía. Paul Hill y Thomas Cooper/ Editorial Gustavo Gili, S.A./ ISBN: 84-252-0972-2 )


¿Es la memoria una estrategia del tiempo? Nacho Criado 1974 (www.nachocriado.com) Prohibida la reproducción. Una copia original, perteneciente a la colección de Javier Azurmendi.

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